昨晚，正下载越剧之时，QQ来了某某的信息。闲聊之余，话题便转到朗朗的网站。对于朗朗，我是没有太高的评价的。朗朗之乐，有一定的高度，然而由于其神之不足，随着他融入音乐的陶醉，其灵也便在陶醉中栖息，即坠于先后天俱灭的顽空之中。这是他目前所能达到的最高境界，而是否能在将来有所突破之可能在我看来亦不大。原因在于他的眉心与额头，两眉相连，额头低陷，智慧不足之征，加上神之不足（如何看神，直视脑部中央），是很难对前人有所创新与突破的。朗朗之名声崇隆，盖因其脸部之骨而已，作为一个演奏者，倒也不必担心其无有地位。然其声称网站非宣扬朗朗，而是宣扬古典，我倒有了看看她是如何宣扬之促狭之意。然其论坛版块大多与朗朗有关，一时有些失望，不过，既来之，则安之，倒也想寻几阙朗朗的演奏再鉴别一下，竟未得。却发现其人自己发了不少曲子。也罢，这家伙一向崇拜这些西方古典，就看看她在崇拜些什么吧。#此前在首页部分显示#
西方音乐，我高中、大学期间，听过一点。不过那时候，也就听而已，说不上什么鉴赏，且天长日久了，记忆也早有些模糊了。且那时我是买到什么磁带就听什么，也从不去记什么曲名。最近几年，虽然也听一些西方的，不过，都是网上乱下的，似乎都是新曲，对于西方古典，我还真是一个盲者，虽然听过部分音乐大师的名字，然而谁优谁劣，都有那些作品，却是一无所知的。既然两眼一摸黑，我就顺手点了一首最前面的：《李斯特与舒伯特的绝美旋律——在水上致歌/KISSIN演奏》，简介称“这首曲子是李斯特从舒伯特的歌剧里找到的灵感，虽然短，但是美极了，充满着浪漫的气息，KISSIN的演绎更是美极了！我听了很多天，终于按捺不住要发上来给大家分享！”。
老实说，感觉很不好。这首曲子太燥，根本没沉下来，加上音符之密集，燥上加燥，实在不能称之为音乐。“不听这首了，在我的感觉里，节奏太密了，没有一点空间的感觉，没有一点虚实之对比，不是用心听的，就是用耳朵听的。听一段很好，老重复，实在是多余。推荐一首你认为最好的听听。” 她便推荐我听米开朗杰里的，原来这是她的钢琴之神，她的皇帝。搜索，找了一首《米开朗杰里演奏的钟——独特的诠释》，
很好的演奏。“嗯，这个人的不错。现在听的是钟。这个人弹是用心弹的，尤如一个顽童在玩弄音符，快不觉得燥，慢不觉得滞。很好。”。“朗朗的风格跟这个人的相似，但区别在于这个人陶醉的时候是整个心灵的陶醉，陶醉之中灵性是活泼于清醒的，朗朗的陶醉就仅是陶醉而已。”我疑惑前后两首的境界相差实在太大，却原来前面那首的演奏者只是一个三流演奏者而已。不过，这一曲倒引起了我对西方古典音乐的极大兴趣。我又点开了《贝多芬第三钢协米开朗杰里演奏》，
实在有些震憾，“唉，中国物质的落后也确是难免，西方的宏大、磅礴、严密、结构中的和谐确实已经超越了中国许多层次了。而中国不但没有把自己特长发展出来，还遭到压抑与抛弃。——–听贝多芬第三钢协有感”。西方音乐借助于似乎有源源不断的后续力的金属音响，主次分明地，配合默契地，创造了铺天盖地的，一浪高于一浪的力势，却又能于优雅之中退却，在退却之余悠闲地舞蹈。就象它那强大的军队，紧密地联合，支援着王牌的空中力量，扫荡着世界，扫荡着人类心灵。这是一种能让人产生被征服欲望的音乐，产生崇拜情绪的音乐，让人在物的音响中感到渺小而自卑。也难怪，这家伙老是用崇拜来表达对于西方古典的爱好，“神”、“皇帝”，一切都在表述着被征服的心态。看一下她的表达：“对于巴赫：听、演奏、闭嘴。”，“听吧，一辈子都不够用的”，“巴洛克音乐，听了就觉得简直人间就是天堂，太美好了”，“有这样的音乐是舍不得死的”，“听了就崇拜了”。（声明：这儿被征服不带什么贬义，我只是从哲学角度描述两个事物之间的状态。）虽然，对于她的言论我声明：“我还没你那么崇拜音乐哈，呵呵。”，“晕。哲学才是根本，学哲学的人怎么会崇拜啊。音乐是不可能达到哲学的终极的。但音乐应该是最能接近哲学终极的事物。”。但我对于西方古典的兴趣却是愈加浓厚了，有了想作一个普通了解的念头，便请她推荐各曲种的顶级曲子及顶级演奏版本。其实我不是对音乐感兴趣，我是对西方顶级心灵感兴趣。音乐，作为心灵的最原始与忠实的表达，我想是可以窥见西方人的灵魂的。她把贝多芬第五钢琴协奏曲作为顶级的曲子推荐，并推荐了象拉1、2、3，柴1、肖1等曲。不过，时间已经是凌2点了，不便细听，便呼呼作罢。
无事的日子，起来便已经下午1点半了，便打开费舍尔的贝多芬第五钢琴协奏曲，顶级演奏家演奏的顶级钢协，万缘放下，细细品味。
初时还好，音乐的美感中有些陶醉。我看到舞台上他在弹琴，陶醉地眯着眼，忘我地却又准确地抚弄着琴键，似乎他的精神化为一个个音符，活的音符在大厅里游荡，在天地间游荡。他渐渐地消失了，唯有琴在弹，琴消失了，有一个舞者在舞台上舞蹈，健壮而不失柔韧，圆动、侧倾、旋转、翔走、优美的空翻，动作灵动却又准确、沉稳。一切的优美，优美的一切。美得陶醉，陶醉出美。然而，渐渐地，有什么地方不对劲了，这是肯定的，这种感觉越来越强烈。因为我无法再深一层的陶醉。我突然发现，我只能舞蹈，但我不能舞剑。我似乎找到了问题的所在。我把音乐放到天空去，放到宇宙中去，问题突显出来了。原来一直有一把琴在弹，这不是舞台上消失的那把琴，这是弹出音乐的那把琴。你无法把这把琴去掉，让宇宙来帮它完成演奏。一切的音符，无论到达多远多大的空间，但都必须从这把琴中发出，就象一个光源。突然明了西方音乐的局限。西方音乐创造了一个空间，这个空间很美，甚至于完美，然而它是假的，假得让人在这陶醉里丧失。当你在它所创造的那个空间里时，你会觉得你已经拥有了整个世界，你已经在天堂里了，天堂如此美好，让你觉得你消失了，弹琴的消失了，琴消失了，你获得人生最高的体验，你获得了溶于宇宙的最高境界，你已经获得了无的境界。然而，无是清楚的，无不是无，当你跳出这个空间回头看时，就会发现，这个空间原来只有那么一点。这个空间无论你放到什么，它都是空间，你无法让它不是空间。西方，强调物质的强大，在被物质征服之后，在对物质的崇拜之中，建立了自己认为的掌握了宇宙法则的空间，然后忘却了物质，陶醉于自己的空间，进而认为自己主宰了世界，在自卑之中达到了自大，然而这个大是假的。东方，强调精神的强大，强调精神超越于物质，超越之后，承认天地的强大，从自强之中达到了自谦，这是和谐的。所以，东方的顶级古典可以无人无我无物，无处不是音符的起处，又没有一处是音符的起处，而西方顶级古典却必须有琴来发声。这是与西方强调自我、以自我为中心，东方强调天人合一是完全一致的。东西方的音乐为东西方的思维作了最忠实的最清晰的表达。
写到此，五协又一次地结束，掌声正如雷。一声长叹，西方思维对东方精神的破坏不得不令人扼腕，这种破坏是全方位的，是故，西方即将到来的诸神之审判——未日的劫难，也实在是数中之劫，是非因果岂无根源。
一时索然。
2007-2-16 15:09:00